Proceso Creativo

istóricamente se asociaba la creatividad con un atributo que correspondía a científicos y artistas. ¡Qué personas tan disímiles!  Pero en la actualidad es reconocida como un atributo exclusivo de humanidad.

Los especialistas dicen que es la creatividad la que nos diferencia de los otros seres vivos, no el lenguaje, como se había creído en algún momento histórico, claro es lógico, debemos tener la capacidad de crear para inventar un sistema de comunicación tan complejo como el lenguaje.

El proceso creativo, es un complejo desarrollo de fases que ocurren en nuestro interior el cual permite la elaboración de una respuesta poco convencional. Esas fases son no lineales, atemporales y, en parte inconscientes, por lo tanto no es sencillo determinar el proceso creativo de cada quien, pero es posible. De hecho tenemos el mejor testigo para llevar a cabo esa tarea de observación: nosotros mismos.

Todos tenemos el potencial de crear

Las posibilidades que brinda la autoreflexión, el registro y su constante revisión, da la posibilidad de identificar las fases de ese proceso. La observación, la asociación, el lenguaje o instrumento de comunicación utilizado, el manejo y la indagación de los símbolos dicen mucho al/del creador... luego profundizaremos en esto.

Por último quería recordarles... creadores somos todos, siempre seremos más creativo en un área que en otra, ¿cuál es la tuya?

Amor al libro, al libro de artista

Marzo comenzó, yo diría, predispuesto al registro, la escritura, el libro, el diario, cargado de amor, pasión y belleza. Muchos eventos apuntaron y apuntan a ello, uno de los más particulares fue la sugerencia de uno de mis estudiantes, de proyectar un vídeo "hermosísimo" que expresa ese amor incondicional a los libros, como fieles representantes del conocimiento, la historia, la reflexión y la fantasía. 
La verdad, ver esa animación regocijó mi ser.

-Dale click al título para ver el video-

The fantastic fliying books of Mr. Morris Lessmore (Oscar a mejor cortometraje de animación de 2012)

A la semana siguiente, recibí la invitación para escuchar una charla sobre el Libro del artista, de una artista italiana, Angela Occhipinti especialista en la gráfica y la pintura y que habló con un amor y una pasión tan grande hacia el grabado y sobre todo a los libros de artistas, que fue todo un disfrute, a pesar de la traducción. 

(Parece que escribí la entrada anterior como preámbulo a ésta). 

La particularidad más grande de su intervención discurrió en que no hace diferencias entre libro de artista, diario de artista y menos sobre libro objeto, y con razón, expresó que si un artista (entiéndase persona que crea con criterios estéticos e intención) decide hacer un diario, o intervenir y/o crear un libro, está creando un objeto artístico. Yo veo algunas diferencias en el contenido, pero a la larga no importan. 

Tomado de lapatilla.com (2011)

¿Diario de Artista = Libro Objeto?

Tomada en el Museo Británico (2011)

Como mencioné en la publicación anterior, los diarios, cuadernos y libros de artistas pueden convertirse en obras de artes cuando el trabajo plástico de su interior evoluciona de un simple boceto a una propuesta con carácter propio, como la primera imagen que presento. Hay libros y cuadernos tan hermosos que se convirtieron en obras de arte para la posteridad de la humanidad, a pesar de que fueron concebidos con la funcionalidad de registrar para luego ser consultados.

Izquierda: Libro de la mujer (China). Libro Árabe (Museo Británico, 2011)

Para el profesor de Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira Carlos Alberto Ayala, el Libro Objeto es un "objeto de arte que alude a la forma de un libro", y que está expresado en incontables objetos históricos: huesos tallados, tablillas ,cerámicas, códices Mayas... hasta propuestas multimedias.

1. Código de Hammurabi; 2. Tablilla del medio oriente; 
3. Talla en hueso de dragón chino y 4. Códice Malla

Esto me hace pensar en que el libro objeto por lo menos debe guardar algunas características tradicionales del libro, en el que la cualidad de contar una historia es la que siempre se repite.

Piénsalo, tu libreta podría evolucionar y pasar de una simple libreta de anotaciones, pruebas y reflexiones a un libro objeto, pero también podría evolucionar a una obra que simplemente nació allí.

Fateh Moudarres (1960s Siria; Tomada en el Museo Británico, 2011)

Diarios de Artistas

Grupo de imágenes 1 (Dibujos de Wilhelm Tischbein,
1796.Tomada en el Museo Británico, 2011)

La particularidad que tienen los diarios, libretas o cuadernos de artistas es que suelen estar llenos de anotaciones e imágenes que reflejan estudio, práctica y trabajo, expresados como bocetos, y que suelen aparecer repetidas veces hasta que se sienten satisfechos y lo llevan a la práctica. Lo llevan consigo a todas partes y no pierden la ocasión para hacer bocetos o tomar notas. Suelen estar conformado por hojas blancas, para que se les facilite más aún el dibujo, no son una novedad, pero siguen siendo muy útiles. Algunos artistas hacen sus propios cuadernos.

Phillips Otto Runge (1777-1810). Colour Sphere. 
(Tomada en el Museo Británico, 2011)

En visita al Museo Británico, el año pasado, encontré muestras de este proceso y uno  los que más me impresionó y quiero compartir con ustedes, lo encontré en la sesión de Dibujos y Grabados del siglo XIX, es el grupo de imágenes 1. 
Podemos observar claramente, que en la hoja del cuaderno del  autor (Wilhelm Tischbein - 1796) está representado el dibujo que luego se convirtió en el hermoso grabado que se encuentra a su izquierda. Pero los artistas no sólo hacen anotaciones, estudios (de color, por ejemplo) y bocetos en sus diarios, también hacen de sus libretas objetos de arte, de los que hablaremos en la próxima entrega. 

Diario de viaje 2

Libro de Kells (Trinity College Library)

En mi último viaje tuve la oportunidad de evidenciar (casi palpar) la importancia que tiene el registro de diversas actividades de la cotidianidad del humano, en el asentamiento o reconstrucción de la Historia. 

Me tropecé con libros tan importantes como el Libro de Kells, manuscrito del s. IX (uno de los más antiguo en su tipo), hecho en pergamino de becerro y está ilustrado y profundamente ornamentado. Versa sobre los cuatro evangelios, en una versión muy particular y se considera pieza fundamental de la visión del cristianismo por los celtas (Trinity College Library Dublin). Este libro no sólo tuvo influencia en la religión, también refleja las muchas de las características del arte celta, e insisto, fue manuscrito.
En la misma biblioteca del Trinity College de Dublin, en la sesión antigua, de manuscritos y libros raros, encontré una interesante colección de libros de primeras ediciones, cartas, diarios, bitácoras de barcos, mapas y cartas navales, todos, documentos que permitieron contar una parte de la Historia. 

Trinity College Library - Dublin

Hubo uno en particular, que llamó mi atención, un cuaderno, una libreta de un viajero llamado Rowland Hunt (1752-1811), de Shopshire, quien fuera astrónomo y geofísico. La referencia de la biblioteca argumentaba que la fuente primaria y más importante de las historias locales de Irlanda, son los diarios de viajeros, porque tocan todos los aspectos de la actividad humana, topográfica, natural, social, económica, política, cultural, musical e incluso militar (Trinity College Library Dublin).

¡Que reflexión tan significativa!, entonces recordé aquello que leí en un libro sobre la alimentación básica de la gente común, del antiguo Egipto (pan, cebollas y cerveza), pero no es la dieta lo que quiero señalar, sino la fuente de donde los estudiosos sacaron esa conclusión: de los registros contables de alimentación de los escribas reales (administradores del reino).

Trinity College Library - Dublin

No fue la única experiencia de esta manera, pero definitivamente, fue una de las más significativas. Estar en un centro histórico del saber, que tienen tan consciente la importancia del registro para emprender el camino del autoconocimiento y la construcción de la historia, que resguardan celosa y solemnemente muchos ejemplares raros, me hizo sentir plena
.

Invitación para participar en la exposición del Diario del Artista

Para todos los participantes egresados de esta asignatura Diario del Artista: Viaje al mundo interior, del anterior IUESAPAR o de la ahora UNEARTE:

INVITACIÓN

Estimados estudiantes y egresados, todos cursantes de la asignatura “Diario del Artista: Viaje al mundo interior”:

Los invito a participar en una exposición sobre “El diario del artista”, que estamos organizando en conjunto con la Coordinación de Poder Popular del Centro de Estudios Armando Reverón, a realizarse en las vitrinas de la Biblioteca del mismo centro.

Para ello necesitamos que nos facilites uno o varios de tus diarios, en cada vitrina estarán expuestos abiertos algunos, “sólo en la página que nos indiques”, otros estarán cerrados. Está demás expresarte que se guarda absoluto respeto y confidencialidad con tus textos, como cuando trabajamos en clases, siempre estaré trabajando con el equipo de la Coordinación.

La idea de la exposición es exponer los logros alcanzados por ustedes en la realización de diarios como registros de sus avances personales, profesionales, de formación, cotidianos, etc., su utilidad en el desarrollo del trabajo plástico y de nosotros como persona.

Tus diarios representan el testimonio de ese devenir como estudiante, como artista y como persona de este momento histórico, no dejes de participar.

Algunos de mis diarios

FECHA DE LA EXPOSICIÓN:

16de abril a 10 de mayo de 2012.

FECHA Y LUGAR DE RECOLECCIÓN DE DIARIOS:

26 de marzo a 11 de abril de 2012, en la 

Coord. de Poder Popular del CECA Armando Reverón (Caño Amarillo).

CONDICIONES:

·    Traer los diarios debidamente identificados

· Marcar la página donde podría abrirse y exponerse. 

SI DESEAS:

· Trae una frase, oración o comentario que sea producto de tu experiencia con el diario, referido a cualquier ámbito de tu vida.

·  Puedes venir al montaje (viernes 13/04/2011).

Querido diario...

uchas personas creen que no pueden llevar un diario, que no tienen nada importante que escribir o no consiguen el momento, pero definitivamente, esto es una necesidad que crece con el tiempo cuando descubres que la revisión de esos escritos te ayuda a verte desde otro ángulo, te permite comprenderte, estar en constante revisión y por supuesto, comprobar la evolución del ser, cuánto se ha cambiado, cuánto se ha madurado.

Con el diario puedo hacerle seguimiento a mis sueños, a mis proyectos y al tenerlos registrados puedo tener la distancia necesaria para evaluarlos constantemente y modificar lo necesario. También, puedo hacer lista de tareas y de cosas pendientes.

Voy a mostrar una serie de agendas que he estado llevando a manera de diario, y podrán observar que comencé con aspectos muy simples como registros, y notarán también, cómo se fueron transformando en escritos cada vez más complejos. 



Se puede observar en esta imagen, que mis primeros intentos de registro, se concentraban en hechos y compromisos que me resultaban importantes; no era tan consecuente, ya que a mitad de año dejaba de escribir.

En la agenda del año 2004 comienzan a aparecer pensamientos, sentimientos y en el ejemplo que tomé: preocupaciones. Aquí comenzó el registro a ser más personal, sin abandonar hechos y compromisos. Pero al año siguiente volví sólo a registrar éstos últimos. En el 2007 reaparece la necesidad de registrar algo más que citas y descubro lo cómodo que me resultó este formato.

En el 2008, la necesidad es apremiante y decido registrar hechos y compromisos con un color y pensamientos y sentimientos con otro, y como escribí, escribí y escribí, al año siguiente (2009) pasé a un formato más grande: un día por página, pero volví a los más estructurados (2010), debido a un regalo que me hicieron y que me gustó muchísimo.

Este año, bueno, llevo dos registros distintos, mi diario, en el que escribo mis sentimientos, pensamiento y proyectos, y la agenda de Outlook, para apuntar las citas y compromisos.

Como ven, comencé escribiendo poco y ahora llevo dos simultáneos, bueno tres, porque mi cuaderno de calcomanías lo trabajo constantemente.

¡Anímate!